VANAF 20 MAART 2010

Daniel Roth - Serum
20.03.2010 - 06.06.2010

De Hallen Haarlem presenteert de eerste museale solopresentatie van de Duitse kunstenaar Daniel Roth in Nederland. De tentoonstelling Serum laat de ontwikkeling in Roths werk zien van tekeningen, sculpturen en foto’s met een verhalend karakter naar steeds spaarzamere, autonome beelden waarin de relatie tussen het menselijk lichaam en het landschap centraal staat. De titel van de presentatie is afgeleid van de nieuwe installatie die de kunstenaar speciaal voor De Hallen Haarlem maakte. Deze tentoonstelling is van 20 maart tot en met 6 juni 2010 te zien.

Narratieve suggestie
De sterk verhalende kant in het werk van Daniel Roth (Schramberg, 1969), met verwijzingen naar romangenres als sciencefiction alsook naar schrijvers van ‘existentialistische wandelingen’ als W.G. Sebald en Robert Walser, komt in het bijzonder tot uitdrukking in het sleutelwerk Glaswaldsee uit 2004. Deze installatie is samengesteld uit een bak gevuld met zwarte vloeistof, een wandelstok, en tekeningen en foto’s van bestaande danwel fictieve locaties. De installatie verhaalt over een fictief bouwwerk op de bodem van de Glaswaldsee, van waaruit een netwerk zich vertakt naar het Tora Boragebergte, de hut van de Unabomber in de bossen van Montana, en verschillende locaties in Japan.

Roth geeft een nogal onheilspellende visie op het onbedwingbare verlangen van de mens om zijn omgeving te manipuleren – maakbaarheid is een centraal thema in zijn oeuvre. In Roths universum zijn we ver weggedreven van onze oorspronkelijke relatie met de natuur, en hij schetst ons verschillende raadselachtige scenario’s waarin deze relatie kan worden geïntensiveerd.

Serum
In De Hallen Haarlem wordt behalve Glaswaldsee de nieuwe installatie Serum getoond. Hierin suggereert Roth het bestaan van een instituut onder de aardkorst, waar een speciaal serum ervoor zorgt dat het menselijk lichaam zich langzaam transformeert tot landschap. De sculpturale elementen, gemaakt uit hout, boomschors of juist synthetische materialen, worden gecombineerd met objecten die lijken op architectonische schaalmodellen of fragmenten van modernistisch meubilair, vervaardigd uit koud beton. De 16 mm zwart-wit filmprojectie creëert een achtergrond waartegen de sculpturen betekenis krijgen.

Opening: zaterdag 20 maart 2010 om 16.00 uur.
Maria Barnas (columnist NRC Handelsblad, schrijver, dichter en kunstenaar) zal een inleiding geven op deze tentoonstelling.

Navid Nuur - The Value of Void
20.03.2010 - 06.06.2010

Solotentoonstelling met nieuw werk van Navid Nuur

Deze eerste museale solotentoonstelling van Navid Nuur laat de reikwijdte van zijn nog jonge oeuvre zien: van monumentale ingrepen in de tentoonstellingsruimte, tot lichtvoetige, kleinschalige werken waarin zijn speels-onderzoekende omgang met materiaal tot uitdrukking komt. Hij maakt sculpturen, installaties en tekstwerken van overwegend eenvoudige materialen, waaronder klei, bijenpollen, oasisblokken en waterijsjes. De tentoonstelling is in De Hallen Haarlem te zien van 20 maart tot en met 6 juni 2010.

Werkproces
Kenmerkend voor de kunst van Navid Nuur (Teheran, 1976) is zijn verrassende materiaalkeuze. Zijn sculpturen en installaties stellen het ‘aura’ van een bepaald materiaal centraal: bijvoorbeeld een sculptuur die is opgetrokken uit zachte blokken oasis of uit smeltende waterijsjes bestaat. Hoewel er steevast een vastomlijnd concept aan de basis van een werk ligt, wordt het maakproces bij hem toch sterk beïnvloed door intuïtie en toeval.
Maakplezier en poëzie zijn belangrijke ingrediënten in het werk van Navid Nuur – twee zaken die in de hedendaagse kunst lange tijd niet vanzelfsprekend zijn geweest.

Nieuw werk
Een groot aantal werken is speciaal voor de tentoonstelling gemaakt, waarbij de relatie met de architectuur van de Vleeshal steeds een belangrijk uitgangspunt vormt. Zo biedt de monumentale benedenverdieping van de Vleeshal plaats aan twee omvangrijke sculpturen: één opgebouwd uit brandende tl-buizen, de ander uit frisdrankkratten. De bezoeker kan de frisdrankflesjes kopen en eruit drinken.
Op de zolderverdieping wordt juist de intimiteit van deze ruimte weerspiegeld in een aantal kleinschalige, lichtvoetige werken.

Werk van Navid Nuur was eerder in De Hallen Haarlem te zien in de groepstentoonstelling The Knight’s Tour in 2009, en zijn sculptuur Tentacle Thought No. 4 (2006-2008) is permanent geïnstalleerd in het trappenhuis van De Hallen.

Catalogus
Bij de tentoonstelling verschijnt de uitgebreide catalogus The Value of Void. De tentoonstelling en de catalogus zijn een samenwerking tussen De Hallen Haarlem, het S.M.A.K. in Gent en het Fridericianum in Kassel. Met bijdragen van Xander Karskens, Andrea Linnenkohl en Thibaut Verhoeven. Vormgeving: Remco van Bladel en Navid Nuur. Uitgegeven door Onomatopee. ISBN: 978-90-78454-41-0, verkoopprijs: 39,95 euro.

Opening: zaterdag 20 maart 2010 om 16.00 uur.

Tot en met 28 maart 2010 is werk van Navid Nuur te zien in de tentoonstelling Up to You in Stroom, Den Haag.


Jakup Ferri - Paper Vegetables
20.03.2010 - 06.06.2010

Tentoonstelling Jakup Ferri in het kader van de Stripdagen Haarlem

Naar aanleiding van de Stripdagen Haarlem is er van 20 maart t/m 6 juni 2010 in De Hallen Haarlem een tentoonstelling te zien van de Kosovaarse kunstenaar Jakup Ferri. Zijn absurdistische tekeningen stellen uiteenlopende situaties centraal: ze gaan over alledaagse zaken, maar ook over verschrikkingen van de oorlog in de Balkan, het cynisme in de kunstwereld of herinneringen uit zijn jeugd. Naast een muurschildering die Ferri speciaal voor deze tentoonstelling maakte, zijn tekeningen op papier, op glas en in mozaïek te zien.

Jakup Ferri (1981, Prishtina, Kosovo) studeerde aan de Rijksakademie in Amsterdam, de stad waar hij vandaag de dag ook woont en werkt. Zijn tekeningen, schilderijen en video’s vallen op door hun eenvoud en directheid. Hij is het meest bekend van zijn absurdistische videofilms en zijn schijnbaar naïeve tekeningen op papier, glas of muren. De expositie in De Hallen Haarlem toont voornamelijk tekeningen.

Ferri’s tekeningen – waarin hij zichzelf regelmatig een rol toebedeelt - beschrijven in fijne, dunne lijnen verschillende situaties. Ze tonen veelal omstandigheden van mensen die leven in een isolement of vervreemd zijn geraakt van hun omgeving. En meer nog spelen kwesties als identiteit en de status van de buitenstaander in zijn oeuvre een hoofdrol. Soms raken zijn tekeningen de oorlog in de Balkan, in zijn vroege werk bekritiseert hij vaak het cynisme in de kunstwereld. En ook vroege herinneringen of indrukken van hem als kind zijn terugkerende onderwerpen.

Nomadisch bestaan
Ferri maakt deel uit van een jonge generatie kunstenaars die door internationale tentoonstellingen en residentie programma's in het buitenland een nomadisch bestaan leiden. Die gespletenheid van een onthecht leven, en de persoonlijke belevingen die daarmee gepaard gaan, komt vaak aan bod in het werk van Jakup Ferri.

Deze tentoonstelling sluit aan op de Stripdagen Haarlem 2010. Dit tweejaarlijks festival vindt plaats op 4 t/m 6 juni. Voor meer info: www.stripdagenhaarlem.nl.

Opening: zaterdag 20 maart 2010 om 16.00 uur.


Bomans - Een tentoonstelling in de ‘De Hallen Haarlem Zomerserie’
19.06.2010 - 05.09.2010

Godfried Bomans: zijn naam klinkt nog steeds als een klok. Weinig Nederlanders genoten in de 20ste eeuw zo’n bekendheid als deze veelzijdige schrijver en televisiepersoonlijkheid. In de zomer van 2010 wordt een grote tentoonstelling aan hem gewijd in Haarlem, de stad waarmee Bomans bovenal verbonden was. Er worden doorlopend films vertoond waarin de schrijver optreedt. Natuurlijk het nog steeds indringende ‘Bomans in triplo’ over Bomans’ bezoeken aan de kloosters waar zijn broer en zus verbleven. Maar ook worden de reportages getoond van Bomans’ bezoeken aan Rome, Jeruzalem, en zelfs Disneyland in Amerika. Verder zijn tal van boeken en originele manuscripten van de schrijver te zien. Ook onbekende uitingen van Bomans komen aan de orde, zoals zijn muziekcomposities. Daarnaast is er veel kunst: originele illustraties bij Bomans’ werken (Carol Voges, Harry Prenen e.a.) maar ook kunst van vrienden als Mari Andriessen, Anton Heyboer, Han Bijvoet en Kees Verwey. Een zeer gevarieerde tentoonstelling over een veelzijdige man, die een onuitwisbaar stempel drukte op de Nederlandse samenleving en nog steeds tot de verbeelding spreekt.